Il 24 marzo 2020 cominciai quella che descrissi subito come una “specie di follia”: erano passate soltanto due settimane dall’inizio del lockdown e decisi di lanciarmi in un nuovo diario musicale ispirato a quella insolita e spaventosa situazione. Il piano era quello di scrivere, imparare, registrare e pubblicare un brano ogni tre giorni: una sorta di “comporre istantaneo” fatto su un pianoforte scordato, con mezzi di fortuna – un solo microfono, tra l’altro poco adatto allo scopo e una videocamera amatoriale – e, per garantire il massimo di autenticità e immediatezza, senza manipolazioni sulle riprese audio, indipendentemente dalle inevitabili imperfezioni e da «tutti i rumori della vita reale» che non era possibile evitare. Fu necessario fare un passo indietro, sia come compositore che come pianista, perché i tempi che mi ero dato non permettevano tante sofisticazioni o virtuosismi. Mi accorsi quasi subito che questo, lungi dall’essere un limite, apriva uno scenario nuovo: quello di offrire una musica al servizio, concepita non tanto in modo tradizionale ma come uno spazio uditivo in cui risiedere, sentendosi al sicuro, con le proprie emozioni e i propri pensieri. Un po’ come una forma di meditazione, un po’ come una cura.

Fu una necessità profonda a spingermi verso questo mio secondo album, molto diverso da RINASCITA, ma, a tratti, fu anche un viaggio estenuante: sia fisicamente, perché, in modo diverso dal solito, scrissi tutto a mano, passando lunghe ore tutto storto, piegato al pianoforte quasi fino alla conclusione dell’arco compositivo quando cedetti alla fatica e rallentai un po’; sia emotivamente, perché accanto al coraggio, alla forza e alla speranza sulle quali cercavo di concentrarmi, c’erano anche, e forse soprattutto, la paura, la noia e la frustrazione. A posteriori, posso dire che fu il mio modo di gettare un ponte con la mia interiorità e allo stesso tempo verso il mondo esterno, che percepivo come un altrove mai così lontano come allora.

Dopo quasi tre anni lo stretto legame che i brani avevano con i terribili eventi di quel periodo si è naturalmente allentato ma soltanto per rivelare le ragioni che lo hanno prodotto: sopraffatti dalle notifiche dei social media, dai titoli dei giornali, dalle crisi politiche, da un clima impazzito e dal senso costante di un cataclisma incombente la tentazione di evadere dalle nostre vite non è mai stata così forte; SPRING WILL COME ci invita a non farlo, a rimanere svegli e in relazione con gli altri, ci spinge verso un ascolto attento e paziente, strumento indispensabile per vivere meglio e più intensamente.

Crediti

Musica composta ed eseguita da Paolo Cognetti

Registrazione e Mix di Filippo Rossi e Lawrence Fancelli all’Officina Sonora del Bigallo

Master di Niccolò Caldini

Distribuzione digitale: Distrokid

Copertine: Dashti Design Studio

Poesie: Maria Ester Mastrogiovanni (MEM)

Un anno dopo aver composto e registrato il mio secondo album per pianoforte solo SPRING WILL COME, ho sentito il desiderio di offrire una nuova prospettiva dei brani, che recuperasse quella spontaneità e quella naturalezza che li aveva caratterizzati originariamente. Ho deciso quindi di trascorrere una giornata con Francesco Ponticelli presso il Cicaleto Recording Studio, una dimora storica del Settecento immersa nella pace e nella bellezza della natura, a pochi minuti dal centro della città di Arezzo, nel cuore della Toscana. Ispirato dal luogo e dalla sua atmosfera, ho registrato tutti i brani di fila e senza alcun tipo di editing, cercando di catturare l’essenza e l’emozione di una esecuzione dal vivo. Per favorire ulteriormente il senso di un’esperienza immersiva e coinvolgente, ho chiesto ad Arianna Fiandrini e Mauro Magrini di Visualcam Production di creare un video dell’intera esperienza.

Credits

Regia di Arianna Fiandrini

Gimbal: Mauro Magrini

Registrazione, Mix e Master di Francesco Ponticelli al Cicaleto Recording Studio